THE CURE
(2003) - Trilogy
U.K.
Género: Rock and Pop



1_Pornography
01.: One Hundred Years
02.: Short Term Effect
03.: The Hanging Garden
04.: Siamese Twins
05.: The Figurehead
06.: A Atrange Day
07.: Cold

2_Disintegration
01.: Plainsong
02.: Pictures Of You
03.: Closedown
04.: Lovesong
05.: Last Dance
06.: Lullaby
07.: Fascination Street
08.: Prayers For Rain
09.: The Same Deep Water As You
10.: DEisintegration
11.: Homesick
12.: Untitled

3_Bloodflowers
01.: Out Of This World
02.: Watching Me Fall
03.: Where The Birds Always Sing
04.: Maybe Someday
05.: The Last Day Of Summer
06 - There Is No If...
07.: The Loudest Sound
08.: 39
09.: Bloodflowers
10.: If Only Tonight We Could Sleep
11.: The Kiss

Robert Smith: guitarras y voz
Simon Gallup: bajo y guitarras
Perry Bamonte: guitarras, teclados y voz
Roger O´Donnell: teclados y percusión
Jason Cooper: batería y percusión

Que concierto señores!

Trilogy es la extracción de audio de un DVD que registra un concierto del grupo en Berlin. Roberto y sus muchachos presentaron durante 2 noches consecutivas en el Tempodrom Arena tres álbumes temáticos: Pornography (1982), Disintegration (1989) y Bloodflowers (2000); son tres obras que marcaron picos creativas en la carrera de The Cure y con la particularidad de ser interpretados en su orden natural, de principio a fin, en lugar de la habitual selección aleatoria.

"Los álbumes están inextricablemente vinculados de muchas maneras, y la realización de esta trilogía en un show es uno de los aspectos más destacados desde mi tiempo en The Cure." (Smith)

Si quieren descubrir porque The Cure son los padres de la actual escena independiente o alternativa, y la influencia musical más fuerte de la escena Pop Ingelsa, y no le preguntaron a Thom Yorke cuando anduvo por Buenos Aires, acá tienen parte de la respuesta....

>>>descarga CD1<<<
>>>descarga CD2<<<
>>>descarga CD3<<<

Tres videitos de Trilogy, para ver a Roberto y sus muchachos en acción...

A STRANGE DAY (PORNOGRAPHY)

PLAINSONG (DISINTEGRATION)

THERE IS NO IF (BLOODFLOWERS)

ÑACO Y LOS BLUESCAVIDAS
(2003) - Nada que perder
España
Género: Blues



01.: Nada que perder
02.: Vuelvo al Foro
03.: Go away and never back
04.: Borracho
05.: Broke this feeling
06.: Tributo a Carey Bell
07.: You're so fine
08.: Peña, peña peña
09.: From the bottom
10.: Insulin Blues
11.: Apesta a Blues
12.: Dejar el Blues de una vez

Ñaco Goñi: armónica, voz y coros
Kapo Alburquerque: Guitarras acústicas, guitarra eléctrica, voz y coros
Armando Marcé: batería, tabla de lavar
Flaco Barral: Bajo, coros y Wakawaka

Artista invitado
Raimundo Amador: Guitarra eléctrica, Gerundina

Ficha Técnica:
Grabado en Diciembre de 2002 en estudios Bajo Izquierdalos temas 2-3-8-9-12
Ingeniero de sonido: J. Flaco Barral
Grabado en Enero de 2003 en estudios Boxlos temas 1-4-5-6-7-10-11
Ingeniero de sonido: V. RicoMezclado en Box excepto tema (12) mezclado en estudio Lagar74
Producido por Francisco Simón y Los Bluescavidas
Fotos: Kapo Alburquerque
Masterización: Flaco Barral
Arte de carpeta: Flaco Barral

Banda española de culto, donde milita el flaco Barral (Días de Blues) casi como hombre orquesta (remitanse a la ficha técnica).

A lo largo de los años y desde 1994, Ñaco Goñi y Los Bluescavidas, han conseguido ser una referencia en el panorama del Blues español. Han actuado, desde los comienzos, en todos los escenarios posibles: casas de Cultura, festivales de Jazz (San Sebastián), festivales de Blues (Antequera, Cazorla, Córdoba, Reus, Béjar...) teatros, auditorios, plazas de Ayuntamientos, bares, pubs, fiestas patronales, discotecas...

Por supuesto, también han pasado por los mejores locales de música de Madrid, que es donde residen: Clamores, Café Jazz Populart, Colegio San Juan Evangelista, La Coquette Blues bar, Moby Dick club, Suristán, Beethoven Blues bar, etc.

Han compartido escenario (como formación o con participaciones personales de sus componentes) con primerísimas figuras del Blues internacional: Lazy Lester, Louisiana Red, Carey Bell, Bernard Allison, Rick "Eureka" Jones, Otis Grand, Mick Taylor, Charles Musselwhite, Eddy Clearwater, Smoking Joe Kubek, Phil Guy...

ver también: Días de blues, Raimundo Amador

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BOZZIO, LEVIN & STEVENS
(1997) - Black Light Syndrome
U.S.A.
Género: Rock Progresivo



01.: The Sun Road
02.: Dark Corners
03.: Duende
04.: Black Light Syndrome
05.: Falling In Circles
06.: Book of Hours
07.: Chaos/Control

Terry Bozzio: batería
Tony Levin: bajo y stick
Steve Stevens: guitarra acústica y eléctrica

Creo que estos 3 monstuos no necesitan presentación... Black Light Syndrome es un disco con muchos matices e interesante por donde se lo escuche. Cabe destacar que a pesar al poco tiempo dedicado a la grabación (no fue más de una semana debido a los compromisos de Tony Levin en ese tiempo), lograron un trabajo muy bien logrado.

El disco se basa principalmente en jam sessions e improvisaciones, con temas bastante variados como The Sun Road o Faling In Circles.

En algunos como Duende, o Dark Corners y Chaos/Control (con sonido decididamente más hard), se aprecia la fuerte influencia de Stevens.

El resto? mucha improvización, la fuerza de la bases de Levin, la tremenda precisión de Terry Bozzio en la batería y la gran habilidad de Stevens en la guitarra.

Un disco realmente notable.

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JOHNNY & EDGAR WINTER
(1976) - Together
U.S.A.
Género: Rock & Roll

01.: Harlem Shuffle
02.: Soul Man
03.: You’ve lost That Lovin’ Feelin’
04.: Rock & Roll Medley: Slippin’ & Slidin’, Jailhouse Rock, Tutti Frutti, Sick & Tired, I’m Ready, Reelin’ and Rockin’, Blue Suede Shoes, Jenny Take a Ride, Good Golly Miss Molly
05.: Let the Good Times Roll
06.: Mercy, Mercy
07.: Baby, Whatcha Want Me To Do

Johnny Winter: guitarra y voz
Edgar Winter: saxo y voz
Rick Derringer: guitarra y coros
Floyd Radford: guitarra
Randy Jo Hobbs: bajo
Dan Hartman: piano y coros
Richard Hughes: batería
Chuck Ruff: batería

Concierto de los hermanos Winter en el Swing Auditorium de San Diego, California.

En este lalbum, un verdadero tributo al Rock & Roll, se versionan Harlem Shuffle (inmortalizado por los Stones), Soul Man de Sam And Dave, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers hata llegar a la frutilla del postre: "Rock & Roll Medley", un compendio de clásicos de Little Richards, Chuck Berry ó de Elvis Presley.

Disco altamente recomendable desde el principio hasta el final.

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RADIOHEAD
(2003) - KROQ Studios
U.K.
Género: Rock Alternativo



01.: There There
02.: Punch Up At A Wedding
03.: Lucky
04.: I Might Be Wrong
05.: Sail To The Moon
06.: Knives Out
07.: Go To Sleep
08.: Everything In Its Right Place
09.: No Surprises
10.: Scatterbrain
11.: Follow Me Around

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

Acústico de la banda de Yorke en los Estudios KROQ de Los Angeles, California (Radio Broadcast 29-09-2003)

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DREAM THEATER
(2006) - Dark Side of the Moon
U.S.A.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Speak To Me/Breathe
02.: On The Run
03.: Time
04.: The Great Gig in the Sky
05.: Money
06.: Us And Them
07.: Any Colour You Like
08.: Brain Damage
09.: Eclipse

CD2
01.: Echoes Pt. 1
02.: One of These Days
03.: Sheep
04.: In the Flesh?
05.: Run Like Hell
06.: Hey You
07.: Comfortably Numb

James LaBrie: voz
John Petrucci: guitarra y coros
Jordan Rudess: teclados, lap steel guitar y continuum
John Myung: bajo
Mike Portnoy: batería, percusión y coros

Músicos invitados
Theresa Thomason: voz
Norbert Stachel: saxo
Derek Sherinian:teclados (tracks 4, 5, & 6 del disco 2)
Queensryche: participación especial (track 7 del disco 2)

Con más de 20 años de existencia, Dream Theater se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (mediados de los '70).

El nombre de la banda proviene de un teatro de la ciudad natal de Mike Portnoy llamado así. El padre de Portnoy sugirió bautizar al grupo de esta manera luego de algunos problemas legales con el nombre original del grupo, Majesty.

La versatilidad musical, la diversidad de géneros que su propia música combina, y el homenaje a bandas pioneras de los '70 los incentiva a realizar presentaciones donde dedican el 2º set de sus espectáculos a interpretar clásicos de siempre.

El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su 3º álbum clásico versionado. Los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero). Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres.

Mike Portnoy dice que él tiene uno o más conciertos de álbumes versionados planeados, pero se niega a revelar cuando ocurrirán, o que álbum será interpretado. Hay mucho debate en los círculos de fans de Dream Theater con respecto a cual álbum será interpretado, e incluso sobre en cual género caerá ese álbum, pero parece que todas las fichas, están puestas en "Moving Pictures" de Rush.

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PAPPO
(1984) - Pappo en Concierto
Argentina
Género: Blues, Hard Rock

01. Completamente nervioso
02. Buen tiempo

03. El brujo y el tiempo

04. 666

05. Esto no conduce a ningún lugar

06. La adivina

07. Berkeley

08. Siempre es lo mismo nena

09. Tema solísimo

10. Todo el día me pregunto
11. Duro invierno

12. A varios Kilómetros de aquí

Pappo: Guitarra y voz
Boff: Guitarra
Enrique "Mercurio" Avellaneda: Bajo y voz
Juan "Locomotora" Espósito: Batería

Norberto Napolitano, una leyenda del blues local en concierto en el estadio de Obras, Buenos Aires...

Es un CD descatalogado que fué editado pésimamente en 1998, a tal punto que ni siquiera los temas estaban trackeados, había que reproducir el disco enterito!...

Me tome el trabajo de trackear tema x tema como corresponde... (bendito Sound Forge!!!)

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FRANK ZAPPA
(2003) - Halloween
U.S.A.
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



01. NYC Audience 1:17
02. Ancient Armaments 8:23
03. Dancin' Fool 4:35
04. Easy Meat 6:03
05. Magic Fingers 2:33
06. Don't Eat The Yellow Snow 2:24
07. Conehead 4:02
08. "Zeets" (Colaiuta drum solo) 2:58
09. Stink-Foot 8:51
10. Dinah-Moe Humm 5:27
11. Camarillo Brillo 3:14
12. Muffin Man 3:32
13. Black Napkins (The Deathless Horsie) 16:56

FZ: Guitarra líder, voces
Denny Walley: guitarra, voces
Tommy Mars: teclados, voces
Peter Wolf: teclados
Ed Mann: percusión
Arthur Barrow: bajo
Patrick O'Hearn: : bajo
Vinnie Colaiuta: batería
Levi Shankar: violín eléctrico ("Conehead", "Black Napkins")

Halloween es una compilación de varios conciertos del gran Frank en The Palladium, Nueva York a finales de octubre de 1978; incluyendo un concierto de Halloween el 31 de octubre; junto con contenido de video de la misma época.

El track 5, "Magic Fingers", es una versión editada del concierto del 31 de octubre junto con los dos conciertos del día 27 de octubre. Las demás pistas fueron grabadas de los siguientes conciertos:

27 de octubre, primer concierto; tracks 10 y 12
27 de octubre, segundo concierto; track 4
28 de octubre, primer concierto; track 7
31 de octubre; tracks 1, 2, 3, 6, 8, 9 y 13

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ROGER DEAN



Nacido el 31 de Agosto de 1944 en Ashford, Inglaterra, Roger Dean es un artista, diseñador, arquitecto, ilustrador y editor reconocido internacionalmente.

Con sus creaciones, plagadas de imágenes evocadoras y visionarias, creó un nuevo género de trabajo.

Si bien es ampliamente conocido por sus trabajos en portadas de discos (empezó con sus creaciones a fines de los '60), la popularidad le llegó en los '70 por ser el ilustrador de casi todas las portadas del grupo Yes con temas y paisajes fantásticos.

Dicho sea de paso, además de diseñar su logo, también hizo el logo de la discográfica Virgin y el del grupo Asia. Tambien es famoso por diseñar portadas de video juegos, como la del Tetris.






Sus ilustraciones son muy personales y características, etéreas, oniricas. Ilustró muchísimas portadas desde finales de los '70 hasta hoy en día. Entre sus trabajos, a parte de Yes, se encuentran portadas para bandas como Budgie, Uriah Heep, Gentle Giant, Steve Howe, Greenslade, Asia, Earth & Fire, Billy Cox y Babe Ruth.

Aqui tienen 60 trabajos de Roger Dean en resolucion 1680 x 1050.

>>>descargar<<<

Y de bonus track, más trabajos de Roger Dean (portadas de discos, logos, bocetos)

>>>descargar<<<

Más info: http://www.rogerdean.com/

HERMETO PASCOAL
(1976) - Slaves Mass
Brasil
Género: Jazz Rock



01.: Tacho (Mixing pot)
02.: Missa dos escravos (Slaves mass)
03.: Aquela valsa (That waltz)
04.: Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
05.: Chorinho pra ele (Little cry for him)
06.: Escuta meu piano (Just listen)
07.: Geleia de cereja (Cherry jam)

Todas los temas fueron arreglados por Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal: Piano Acústico, Piano Fender, Piano Rhodes, Clavinet, Saxo soprano, Flauta y guitarra
Raul de Souza: trombón
David Amaro: guitarra
Ron Carter: bajo
Alphonso Johnson: bajo en el tema 1
Airto Moreira: batería, percusión y efectos con puercos en el tema 2
Chester Thompson: batería en el tema 1
Flora Purim: voces tema 2 y 4
Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Raul de Souza, Laudir de Oliveira e Airto Moreira: voces en tema 4

Segundo disco de Hermeto grabado en U.S.A.

Multi-instrumentista creativo y taletontoso como pocos, fascinado por los sonidos de la naturaleza este musico brasilero, oriundo de Lagoa da Canoa, municipio de Arapiraca, Alagoas, ha sabido embeber sus canciones de ritmos tales como; choro, frevo, maxixe, baião, jazz, rock y otros ritmos.

Su entendimiento de la música como fuerza vital, emanada orgánicamente de todos los elementos de la Tierra, recuerda a la teoría de Kepler sobre la “música de las esferas”, y conduce a una serie de excéntricas grabaciones y conciertos con cerdos, cacerolas y cualquier cosa que se ponga a mano.

Otro de sus conceptos es el “sonido del aura”, según el cual la música emerge del habla de la gente (discursos políticos, retransmisiones deportivas), ruidos de tráfico, cantos de gallo, y cualquier otra fuente posible de sonido.

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(2005) - Sympathy For Lady Vengeance
Corea
Género: Banda de sonido



01.: The Gold Letter Sea Which Is Kind
adaptación de la Cantata "Cessate, Omai Cessate", RV 684 "Ah Ch'Infelische Sempre" de Vivaldi
02.: The Gold Letter, Which It Intends
03.: It Spreads Out, But Do Well
04.: The Witch's Gold Letter
adaptación de la pieza Caprice Nº 24 en A menor - Quasi Presto de Paganini
05.: Redemption
06.: Sad Karma
07.: The Afternoon When It Is Beautiful
adaptación del Concierto para cuerdas en A mayor, RV 159, Allegro de Vivaldi
08.: It Changes Too Much
adaptación del Concierto Nº 3 en G mayor, RV 310, Largo de Vivaldi
09.: Glass Beads Talk
10.: The Place Which The Angel Passes By
11.: This Star
12.: My Lullaby
13.: Mail14.: Crime And The Punishment
adaptación del Concierto Nº 2 en G menor, RV 578, Adagio e spiccato de Vivaldi
15.: The Trigger Is Simulated
adaptación del Concierto para Bassoon in E menor, RV 484, Allegro de Vivaldi
16.: First It Was Wicked From The World, ??
17.: The Wave Mote, Which Is Dejected
18.: Mareta and Mareta No'M Faces Plorar (the mom and the mom, day itdoes not ring it rolls up) interpretada por Montserrat Figueras & Arianna Savall
19.: Geum Ja, Who Is Kind (Another Take)
20.: My Lullaby (Another Take)

Musica compuesta por Jo Yeong-wook, Choi Seung-hyeon y Na Seok-joo.

Soy un enfermo del cine oriental y de la obra de Chan-wook Park en particular.

Con Sympathy for Lady Vengeance, el director coreano Chan-wook Park concluye su trilogía sobre la venganza tras la notable Sympathy for Mr. Vengeance y la superlativa OldBoy, un tema recurrente en sus últimos trabajos...

Desde hace 4 años, las peliculas de Chan-Wook Park son lo mejor que veo año tras año, y este año en el BAFICI, me despache con I'm a cyborg but that's OK

Volviendo a Lady Vengance, y a la banda de sonido, debo decirles que la música gira en torno a las adapataciones de piezas de Vivaldi y Puccini.

El tema principal de Lady Vengeance es una versión de "Cessate, Omai Cessate" y "Ah Ch'Infelische Sempre" de Vivaldi.

El resto?, muy barroco, mucho clavicordio, mucho violín y el espíritu de Vivialdi y Puccini omnipresente.... una obra maestra...

Todos los créditos para Laura por este aporte!

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STING & GIL EVANS
(1992) - Last Session
U.K.
Género: Jazz Rock



01.: Exp
02.: Strange Fruit
03.: Shadows In The Rain
04.: Little Wing
05.: Comes A Time
06.: Introduction Of The Band
07.: Consider Me Gone
08.: Murder By Numbers
09.: Roxanne
10.: Tea In The Sahara

Sting: guitarras, voces
Gil Evans: teclados
Delmar Brown: syntetizador
Gil Goldstein: syntetizador dx7
John Surman: syntetizador, saxo barítono
George Adams: saxo tenor, voces
Branford Marsalis: saxo tenor
Chris Hunter: saxo alto
John Clark: trompeta
David Bourgeron: tuba, trombón
Elew Soloff: trompeta líder
Shunzo Ono: trumpeta, flugelhorn
Marc Egan: bajo
Danny Gottlieb: batería
Urszula Dudziak: coros
Emeily Mitchell: arpa
Anita E: percusión
Tom Malone: trombón tenor
George Lewis: trombón tenor
Emiles Evans: trompeta

Durante los '80 Gil Evans solía actuar regularmente en el famoso Club Sweet Basil de Nueva York con su "Monday Night Orchestra". Una noche, un aficionado de jazz llamado Sting, que en su 1º etapa solista acababa de sumar a su grupo a jovenes estrellas de la escena de jazz como Brandford Marsalis y Kenny Kirkland, visitó el club y se unió al grupo para una jam session espontánea.

La raíz en comun era la música de Jimi Hendrix que Evans había arreglado para su orquesta a mediados de los '70 y siempre incluía canciones de Jimi Hendrix en su repertorio. "Little Wings" por ejemplo, la grabó varias veces en distintas etapas de su carrera, y Sting la incluyó en "Nothing like the sun" (1987), producto de la colaboración con Gil Evans.

Se necesitaron algunas circunstancias extremadamente favorables y coincidentes para que un concierto se incluyera en un albúm que llegó a ser tan "grande" como el presente. Las condiciones fueron perfectas en una calurosa noche del día 11 de julio de 1987 en Perugia, una pequeña ciudad medieval italiana que tiene por marco el maravilloso escenario del festival anual de Jazz en Umbria.

En el estadio R. Curi, una audiencia entusiasmada pudo experimentar lo que resulto la última sesion de Sting con la orquesta de Gil Evans. Estas grabaciones en directo de Perugia muestran lo que Sting y la orquesta de Gil Evans eran capaces de sonar.

La orquesta, como siempre, consistió en grandes solistas e individuos como George Adams, Branford Marsalis y John Surman, y el trompetista Lew Soloff. El brillo particular por la participación y el aporte de cada uno de ellos, marcó excepcionalmente también a este grupo. Y Sting, dandose cuenta del inmenso potencial que el grupo tenía, estuvo en plena forma.

Versionaron "EXP", "Little Wing" de Jimi Hendrix, "Shadows In The Rain", "Tea in the sahara" de The Police o "Consider me gone" de Sting ya solista.

El programa fue redondeado por algunos clasicos como el imortal "Strange Fruit" y "There comes a time" de Tony Williams.

Fuente: http://www.galileo-mc.com/

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RUBEN RADA
(2004) - Candombe Jazz Tour
Uruguay
Género: Candombe, Jazz



01.: Flecha verde
02.: Ayer te vi
03.: Adiós a la rama
04.: Ni un día más
05.: Martuan
06.: Loco de amor
07.: Terapia de murga
08.: Cuesta abajo
09.: Anclao en Paris
10.: Candombe para Gardel
11.: Cuerda de tambores
12.: Malísimo
13.: Cha, cha muchacha
14.: Georgia on my mind
15.: Yo te vo'a comer igual
16.: Blumana

Bonus track:
17.: El arrorró

Rubén Rada: voz y percusión
Andrés Arnicho: Dirección Musical, teclados y voz
Nelson Cedrez: batería
Federico Righi: bajo
Federico Navarro: guitarras y voz
Fernando Núnez: percusión
Foqué Gomez: percusión
Noé Núñez: percusión
Sara Sabah: flauta traversa y coros
Lea Bensasson: coros

Músicos Invitados
Nicolas Ibarburu: guitarras, tres y voz
Horacio Di Yorio: piano

Concierto del Negro Rada en el Teatro ND Ateneo, donde reparasa gran parte de su trayectoria de más de 40 años...

Buen punto de partida, para disfrutar de este gran músico y carismático showman, dueño de una voz tan particular...

El Negro Rada, ha sabido fusionar el pop con sonidos típicamente uruguayos como los tambores del candombe o los coros de la murga del carnaval uruguayo...

La perla del disco: la versión de Cuesta abajo...

Altamente recomendado

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ARCO IRIS
(1974) - Agitor Lucens V
Argentina
Género: Rock Progresivo



Disco 1
01.: Intro - La Nave Madre
02.: Lucero Andino
03.: Vientos Celestiales
04.: Bas Bus - Si El Señor Me Dio Estas Manos
05.: Bas Bus
06.: Principe del Alba
07.: Las Luces Eternas

Disco 2
01.: El Regreso Del Pajaro Dorado
02.: La Nave Madre
03.: El Arcangel Miguel
04.: Agitor
05.: Sendero De Marcahuasi
06.: Paraiso Sideral
07.: Un Tiempo y Tiempos y La Mitad De Un tiempo
08.: Lucens V
09.: Tema I
10.: Tema II

Gustavo Santaolalla: voz, guitarra, charango
Ara Tokatlian:, organos, flauta, saxo tenor alto y soprano, armonica
Guillermo Bordarampe: bajo, contrabajo y voz
Horacio Gianello: bateria y percusiones
Danais Wynnycka: guia espiritual y coros

Una de mis discos favoritos de los '70... es una obra conceptual en relación a la vida más allá de la tierra...

Para muchos especialistas es un disco medio inclasificable, dado que si bién hay matices de música andina y folklórica tanto en lo instrumental (vientos) como en lo compositivo (zambas, Huainos y malambos), hay muchas más secciones de vientos con saxo a cargo de Ara Tokatlian, lo que le dá a la obra muchos elementos de Jazz fusión...

Para mi, no deja de ser una obra fundamental para descubrir la riqueza del rock progresivo cosecha argentina....

Es el último disco con la participación de Gustavo Santaolalla... y vaya despedida!

Les encargo los solos Crimsonianos de Santaolalla en el regreso del pájaro dorado...

Auque parezca mentira semejante disco nuca fué editado en CD...(FUCKING DISCOGRÁFICAS)...

Para la presentación del disco en el teatro Gran Rex la banda se presenta junto al ballet de Oscar Araiz, montando un espectáculo que ha sido presentado inclusive en Paris...

A disfrutarlo...

altamente recomendado

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RAIMUNDO AMADOR
(1997) - En la Esquina de Las Vegas
España
Género: Blues, Flamenco



01.: Pa Mojar
02.: Hoy no estoy pa nadie
03.: Candela
04.: Mi novia no tiene miedo
05.: Con la punta del pie
06.: En la esquina de las Vegas
07.: Tu te lo pierdes
08.: Yo seria pirata
09.: Solo Solito
10.: Take five

Raimundo Amador: guitarra eléctrica, gerundina y voz
Fernando Illán: guitarra eléctrica, bajo y coros
Alberto Moraga: guitarra y coros
Juan Maya: guitarra española
Javier Fuertes: guitarra eléctrica
José A. Romero: guitarra acústica, slide, banjo y mandolina
Diego Amador: teclados, órgano y coros
Tato Icasto: teclados, piano Rhodes
Arturo Soriano: saxo tenor, saxo barítono y coros
José Ramirez: flauta
Pepe Bao: bajo
Carlos Benavent: bajo
Angie Boo: batería
Tino Di Geraldo: batería
Chabali: percusión
Luis Dulzaides: timbaletas, percusión
Ramoncito Porrina: cajón
P.C.: coros
Pulgar: coros

Artistas Invitados

El Gran Wiyoming: presetación
Rosario: coros
Kiko Veneno: voz

Raimundo Amador es uno de los músicos españoles más importantes, exquisitos y carismáticos. Hace que su guitarra hable y cautive. Es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural, debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que los hace inolvidables.

Fiel a una cultura (el flamenco), más enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común como el blues o el reggae.

Raimundo aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las calles tocando por monedas, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. En Los Gitanillos conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70’, a Kiko Veneno. Formo junto a su hermano Rafael la legendaria banda Pata Negra.

A colaborado con un sinfín de artistas como B.B.King, Björk, Los Rodríguez,Kiko Veneno, Andrés Calamaro, Ñaco Goñi, Tomatito, Camarón... sólo por mencionar algunos

En la Esquina de Las Vegas, 2º disco de su carrera solista, profundiza su camino de fusión con otros géneros.

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